Algunas Obras.~

No se corto la música. Perdón por 3 min de mas. 

Conclusión

POST IMPRESIONISMO 

El post impresionismo es un periodo artistico generado al fin del siglo XIX, aparece después de los impresionismo. 

A fines del siglo XIX algunos pintores decidían no seguir la moda que había surgido del impresionismo. Ya que ellos tienen la forma de hacer los objetos mas precisos como delinear  los contornos, retoman las lineas y la forma del dibujo. No como los impresionistas que generalmente pintaban una realidad desdibujada, y como borrosa. 

Aunque cada uno de los artistas tienen una forma diferentes de pintar, tienen en común de usar colores no realistas,  y la forma de pincelada pueda cambiar. 

Podemos diferenciar las obras del post impresionismo con las del impresionismo teniendo en cuenta que los impresionistas no usaban el color negro. 

Biografias.~

ARTISTAS MÁS IMPORTANTES 

Paul Signac

Paul Signac (1863-1953)

Signac fue e un pintor neoimpresista francés  famoso por su desarrollo de la técnica puntillista  junto a Georges Seurat. Inicialmente él se alineo con los impresionitas, pero al conocer a Seurat en se vinculo como artista y teorico, al puntillismo. En sus obras mas importantes se podria decir que expreso todas escenas marineras, como puertos, veleros, faros. Primero utilizo como tecnica un extricto puntillismo , y despues con un toque más amplio.

 

Bajo el impulso de Seurat, Signac profundizó en la técnica puntillista, tomando como motivos las orillas del Sena y las costas mediterráneas. Formuló sus ideas estéticas en De Eugène Delacroix al Neoimpresionismo (1899). La obra es una defensa de los procedimientos técnicos adoptados por los pintores neoimpresionistas, escuela nacida oficialmente en 1886 de la que formaron parte, además de Signac, Georges Seurat (el fundador), Henry-Edmond Cross, Camille Pissarro, Maximilien Luce y Théo van Rysselberghe, pintores animados por la común aspiración de dar a sus telas el máximo de la luminosidad. Esta finalidad se busca por el uso de los colores puros no mezclados en la paleta, aunque yuxtapuestos en la tela de modo que vistos a distancia, fundiéndose en la retina ("mélange optique"), conserven el esplendor originario en el color derivado. 

Biografias.~

ARTISTAS MÁS IMPORTANTES

Georges Seurat ( 1859- 1891) 

Seurat nace en Paris. Es uno de los principales exponentes del post impresionismo. Apesar de su corta vida el pudo dejar una huella en las pinturas francesas, donde se lo considera creador de la tecnica puntillismo. 

 Seurat creía que un pintor podía usar el color para crear armonía y emoción en el arte de la misma forma que los músicos usan variaciones del sonido y el tempo para crear armonía en la música. Tal es así, sus pensamientos, que  Seurat ha creado su propia teoría que se resume sosteniendo que la emoción de la alegría puede ser alcanzada por la dominación de tonalidades luminosas, por el predominio de colores cálidos, y por el uso de las líneas dirigidas hacia arriba. La calma se alcanza a través de un uso equilibrado de la luz y la oscuridad, por el balance entre colores fríos y cálidos, y por líneas horizontales. La tristeza se alcanza utilizando colores oscuros y fríos y líneas que señalan hacia abajo.

 Sus dibujos y hasta sus boceto pueden considerarse como obras definitivas por la gran profusión de estudios que hacia antes de realizar sus cuadros.

La obra de Seurat, como ocurría con tantos pintores,  fue rechazada en los salones oficiales.

Biografias.~

ARTISTAS MÁS IMPORTANTES 

Toulouse-Lautrec

Henri de Touluse-Lautrec (1864-1882)

Tolouse-Lautrec, pintor neo impresionista. Era de familia aristocrática. Desde muy pequeño ya tenia el gran talento para el dibujo, pero en su época el oficio de artista no era frecuentemente entre la gente de su nivel social. Y el debía seguir la tradición familiar y dedicarse a una carrera militar. 
Pero por su delicada salud y dos fracturas de piernas el logro el rechazo de su padre pero el aliento de la madre.  Y es el motivo que la madre decide fomentar su talento artístico.  
En el 1883 ingresa en el taller de Cormont, donde conoce a Van Gogh, Gaunguin ... . El referente más importante para Lautrec es Degas , se sintió atraído por los mismos temas que él: las bailarinas, los caballos... pero entre ambos hay diferencias.

 Lautrec es un gran experimentador de técnicas las usa con gran maestría y mezcla unas con otras. Él suele mezclar en un mismo apunte óleo, tiza, pastel, tinta china...  La técnica mixta le permite crear diferentes efectos. Para sus apuntes prefiere un cartón marrón,sin preparar, después aplica óleo muy diluido en esencia de trementina; da una textura curiosa, ya que el cartón absorbe la esencia de trementina y en la superficie queda el óleo mate. Tampoco cubre todo el soporte y juega con el color y la textura rugosa del soporte. 

A lo largo de su carrera, que abarcó menos de 20 años, Toulouse-Lautrec creó 737 cuadros, 275 acuarelas, 363 grabados y carteles, 5.084 dibujos, algunos trabajos de cerámica de cristal y colores, y un número indeterminado de obras perdidas. Toulouse-Lautrec es conocido, junto con Cézanne, Van Gogh, Gauguin y como uno de los más grandes pintores de la época post-impresionista.

Biografias.~

ARTISTAS MÁS IMPORTANTES 

Paul Gauguin

Paul Gauguin (1848 -1903)

Nació en París, Francia. Pintor post impresionista del siglo XIX. Después de recorrer el mundo como marino y otras circunstancias, recién en 1871 realizó estudios en una academia de bellas artes parisina. Sus pinturas muestran un estilo que refleja la rigidez propia de la estatua, sin embargo, impone en sus personajes un halo de misterio que cautiva. Destaca en su técnica, la pincelada clásica de los pintores impresionistas franceses como Pissarro y Cézanne A esto él agrega su dominio del claro obscuro de caracter evolucionado, que imprime mayor definición a las imágenes. Célebre es su colección de pinturas en Tahiti.

 Fue un pintor posimpresionista. Jefe de filas de la Escuela de Pont-Aven e inspirador de los Nabis, su obra está considerada entre las más importantes de entre los pintores franceses del siglo XIX. Sus experimentos sobre el color y el conjunto de su obra influyeron en la evolución de la pintura, en especial sobre el fauvismo, movimiento que se desarrolla entre 1898 y 1908.

Las características esenciales de su pintura (en la que sigue usando grandes superficies de colores vivos) no experimentan demasiados cambios. Su primitivismo se atempera por la influencia de algunos pintores neoclásicos como Ingres o contemporáneos como Puvis de Chavannes. Cuida especialmente la expresividad de los colores, la búsqueda de la perspectiva y el uso de formas plenas y voluminosas. Influido por el entorno tropical y la cultura polinesia, anticipa al arte abstracto: simplifica aún más las composiciones dando preponderancia al color y a la idea que el color puede sugerir, su obra adquiere fuerza, lleva a cabo esculturas en madera y pinta sus cuadros más bellos, en especial su obra más importante, que hoy se encuentra en el Museum of Fine Arts de Boston: "¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos?", que él mismo considera su testamento pictórico.

Biografias.~

ARTISTAS MÁS IMPORTANTES 

Vicent Van Gogh

Van Gogh, auto retrato.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Nació en Groot-Zundert, Holanda. Pintor de estilo postimpresionista de cuadros al óleo, dedicado a este arte los 10 últimos años de su vida. Trabajando en Bélgica como pastor evangelista decidió iniciar su carrera. Allí conoció las obras de Daumier y Millet, donde asistió a una academia de arte en Antwerp, cerca de Bruselas. 

Posteriormente radicado en Francia, junto a su hermano Theo quien trabajaba para una galería de arte, conoció de cerca a Degas y Pisarro . Este último influenció la coloración que Van Gogh utiliza. Trabajó por períodos con Signac (puntillismo) y Gauguin (influenciador del fovismo). La demencia que le sobrevino a Van Gogh le impidieron mantener relaciones personales duraderas, y por ello, no logró disfrutar en vida la fama que gozaban los postimpresionistas clásicos. Sin embargo a los pocos años de fallecido sus obras alcanzaron celebridad y un valor inesperado en el mercado de la pintura.

Deseaba pintar gente trabajando en un estilo crudo de expresar sus sentimientos. Van gogh reflejaba con  claro realismo la vida cotidiana de los menos protegidos, teniendo como punto de partida a los pintores realidad franceses como Millet. También tuvo claro referente en Rembrandt en cuanto al cromatismo. Sus gamas ahora serán oscuras, los ambientes pobremente iluminados y con tensiones de luces y sombras.

Su carácter intratable hacia difícil la convivencia hacia difícil la convivencia, tanto que en una pelea con el pintor Ganguin se corto  la oreja derecha. 

Su hermano menor Theo le ayudo mucho, incluso vendiendo sus primeros cuadros para que pudiese vivir, pues al principio les consideraban sombríos y pesados. 

El 27 de julio de 1890 Van Gogh se suicidio de un tiro.

- Entre los pintores modernos, Van Gogh es, quien ha sabido llegar a la sensibilidad contemporánea.